Le programme du 21 au 27 janvier 2015

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Bonjour à tous !

Cette semaine, il va falloir que toutes vos soirées soient libres parce que nous avons un programme EXCEPTIONNEL  ! Pas moins de 9 films à l'affiche, et que du beau monde s'il vous plaît ! Dans les nouveautés, nous avons deux très beaux films à ne pas manquer autour de la musique : Whiplash et Eden et deux autres fllms sur le thème de la maladie : La merveilleuse histoire du temps et le très beau documentaire Et maintenant ?
Ceux qui n'ont pas encore pu voir Le procès de Viviane Ansalem, il reste une seule occasion et ce serait vraiment dommage de ne pas voir ce film superbement joué et très subtil !
Les autres films étaient déjà là la semaine dernière et certains valent vraiment le déplacement !
Nous vous rappelons aussi notre cycle polar du 13 au 15 février qui sera un bel événement !
Vous pouvez aussi toujours voir les dernières infos sur notre site http://entretoiles.e-monsite.com.
Et plus que jamais... allez au cinéma, transférez ce mail et... adhérez si ce n'est pas fait !
Bons films!

PROGRAMMATION DU 21 AU 27 JANVIER 2015

Une merveilleuse histoire du temps
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Une merveilleuse histoire du temps
Réalisé par James MARSH
Royaume-Uni - 2015 - 2h03mn - VOSTF
avec Eddie Redmayne, Felicity Jones, Tom Prior...
Alors qu'il poursuit un doctorat, Stephen Hawking, à l'aube de son succès planétaire, va découvrir qu'il est atteint d'une maladie neurodégénérescente qui atteint les neurones moteurs (les neurones chargés des mouvements du corps), plus couramment connue sous le nom de maladie de Charcot en France. Et tout comme des personnages comme Milton Erickson ou d'autres, ayant affrontés des maladies fortement handicapantes, et alors même qu'on ne lui donne plus que deux ans d'espérance de vie,plutôt que de baisser les bras, il va se surpasser... lire la suite
CGR Eldorado : mercredi, dimanche : 13h45 - vendredi : 14h - lundi : 15h45 - samedi : 18 h - jeudi : 20h30
Whiplash
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Whiplash
Réalisé par Damien CHAZELLE
USA - 2014 - 1h45 - VOSTF
avec Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser...
Grand Prix et Prix du Public, Festivals de Sundance et du Cinéma américain de Deauville
« Avec Whiplash, je voulais réaliser un film qui ressemble à un polar à suspense – un film dans lequel les instruments de musique remplacent les armes à feu et où l’action se déroule dans une salle de répétition ou sur une scène de concert – et je voulais filmer chaque concert comme s’il s’agissait d’une question de vie ou de mort, une course-poursuite ou disons un braquage de banque. » Damien Chazelle. Un deux, un deux trois quatre… C'est l'histoire d'un jeune type têtu qui s'entête à tenir le tempo en tapant sur ses toms, un mec qui cogne en cadence et claque ses coups crescendo, de saccades en syncopes, grosse caisse, caisse claire... lire la suite
CGR Eldorado : vendredi : 14h - dimanche : 15h45 - mercredi : 16h - jeudi, samedi, mardi : 20h30 - lundi : 20h45
Eden
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Eden
Réalisé par Mia HANSEN-LØVE
France - 2014 - 2h11mn
avec Félix De Givry, Pauline Etienne, Hugo Conzelmann, Roman Kolinka, Vincent Macaigne, Greta Gerwig, Laura Smet, Golshifteh Farahani, Vincent Lacoste, Arnaud Azoulay...
Scénario de Mia et Sven Hansen-Løve
C'est un très beau film – comme les précédents de Mia Hansen-Love, notamment Le Père de mes enfants – sur la jeunesse et les choix de vie qu'elle doit faire, sur les tournants qu'elle doit savoir prendre, sans vraiment savoir s'ils déboucheront sur une grande et belle ligne droite ou sur un cul-de-sac… C'est une chronique stylée et touchante sur la jeunesse et la musique, qui est au cœur du récit, qui lui fournit inspiration et respiration. C'est la naissance de la French touch qui nous est contée, à travers le parcours d'un personnage qui aborde un des tournants qu'on évoquait plus haut, qui va choisir de vivre sa passion jusqu'au bout, sans concession, et qui en fera les frais... lire la suite
CGR Eldorado : lundi : 13h45, vendredi, samedi : 17h45 - jeudi, mardi : 18h - mercredi : 20h15 - dimanche : 20h30
Et maintenant ?
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Et maintenant ?
Documentaire réalisé par Joaquim PINTO
Portugal - 2014 - 2h45mn - VOSTF
Prix Special du Festival du Film de Locarno
Journal intime d’une lutte quotidienne contre la maladie, le film de Joachim Pinto est aussi une magnifique déclaration d’amour. Et maintenant ? est un journal filmé, une réflexion sur la survie au-delà de tous les pronostics mais aussi sur l’amour, l’amitié, le cinema et le Portugal depuis la révolution jusqu’à la crise actuelle. Depuis 20 ans Joaquim Pinto vit avec le VIH et l’hépatite C. Exilé dans la campagne de Lisbonne avec son mari Nuno et leurs chiens, Joaquim a décidé d’arrêter toutes ses activités liées au cinema pour suivre un nouveau protocole. Le Portugal lutte contre la crise et Joachim contre la mort... lire la suite
CGR Eldorado : jeudi, samedi, mardi : 13h45 - mercredi : 16h - dimanche : 17h45 - lundi : 18 h - vendredi : 20h
Les Nouveaux sauvages
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Les Nouveaux sauvages
Réalisé par Damián SZIFRON
Argentine - 2014 - 2h - VOSTF
avec Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivas, Julieta Zylberberg, Diego Gentile...
Amphore d'Or au Fifigrot 2014
Les Nouveaux sauvages, c'est le film furieusement poil à gratter qui ne cesse de surprendre et de faire hurler de rire le public de tous les festivals dans lesquels il est programmé depuis sa sélection cannoise, la comédie jubilatoire qui vient de devenir le film le plus vu depuis plus de trente ans dans son pays d'origine, l'Argentine – le film a d'ores et déjà été choisi comme représentant argentin aux Oscars, espérant ainsi renouveler, cinq ans après et dans un registre tout à fait différent, le triomphe de Dans ses yeux, déjà interprété par l'incontournable et irrésistible Ricardo Darín. Et si nous pouvons vous assurer que ce succès est amplement mérité, il est tout de même surprenant.... lire la suite
CGR Eldorado : mercredi 13h45 - jeudi 14h - dimanche 16h - lundi 16h15 - vendredi 17h45 - mardi 18h - dimanche 18h15 - lundi 18h30 _ mercredi 19h -samedi, mardi 20h30
Le procès de Viviane Amsalem
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Le procès de Viviane Amsalem
Écrit et réalisé par Ronit et Shlomi ELKABETZ
Israël - 2014 - 1h55mn - VOSTF
avec Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Menashe Noy, Sasson Gabay...
Viviane est d'une beauté hiératique, sobre, digne. Viviane, c'est Ronit Elkabetz au sommet de son art et de son charisme. Elle n'a pas besoin de montrer ses jambes pour être sensuelle et divine. Tant mieux, la société dans laquelle elle vit ne le lui permettrait pas, pas plus qu'elle ne lui permet de laisser libres ses cheveux. Mais peu lui importe, elle semble planer loin au dessus de toutes ces choses et si elle se présente devant un tribunal rabbinique, c'est après en avoir bien pesé les conséquences, et après avoir ramassé tout son courage. Il en faut pour affronter la partie de pingpong ubuesque qui l'attend. La procédure de son divorce – qu'elle a entamée, au moment où débute le film, voici déjà trois ans ! – va jouer les prolongations et glisser peu-à-peu vers une tragicomédie autant hilarante qu'affligeante... lire la suite
CGR Eldorado : mercredi 18h
Valentin Valentin
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Valentin Valentin
Réalisé par Pascal THOMAS
France - 2015 - 1h46mn
avec Marilou Berry , Alexandra Stewart , François Morel...
Le vétéran Pascal Thomas signe une comédie noire d’une fraîcheur absolue, portée par un casting irrésistible. Dans ce « fenêtres sur cour » qui se déroule dans un petit immeuble parisien, tout un monde hétéroclite gravite, s’aime, s’observe sans toujours se voir. C’est là que vit Valentin, jeune homme mélancolique, charmant, partagé entre sa maîtresse au tempérament insatiable, les trois jeunes filles du cinquième étage qui tournent autour de lui, une gardienne démonstrative et une belle chinoise dont la présence dans la maison d’en-face l’intrigue et le fait rêver. A quoi pense-t-il ? Que dissimule-t-il ? Que cherche-t-il ? Valentin invite tous ses voisins à sa pendaison de crémaillère, sans se douter qu’il déclenche ainsi une spirale de violences.... lire la suite
CGR Eldorado : samedi 14h - mardi 21h15
A Most Violent Year
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A Most Violent Year
Réalisé par J. C. CHANDOR
USA - 2014 - 2h05mn
avec Oscar Isaac , Jessica Chastain , David Oyelowo...
New York City, 1981. Abel est un homme d’affaires immigré qui a des envies de rêve américain. Il tente de se faire une place dans le business du pétrole en voulant racheter une raffinerie idéalement située. Il se heurte bientôt au climat hostile de l’année la plus violente que le pays ait connu, ainsi qu’un entourage qui désire entraver sa réussite...
Remarqué avec son premier film au casting impressionnant, nouvelle variation du monde impitoyable de la finance (Margin Call), J. C. Chandor a ensuite balancé Robert Redford seul sur un bateau au milieu d’un océan pas toujours très accueillant dans le survival All is Lost avec à nouveau un bel enthousiasme critique et public. Son troisième film se devait donc être celui de la confirmation
... lire la suite
CGR Eldorado : mardi 14h - jeudi 18h - vendredi 20h30 - dimanche 20h45 - lundi 21h
Les Héritiers
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Les Héritiers
Réalisé par Marie-Castille MENTION-SCHAAR
France - 2014 - 1h45mn
avec Ariane Ascaride, Ahmed Drame, Noémie Merlant...
Un film, inspiré d’une histoire vraie, avec une force documentaire incroyable. Alors que la réalisatrice Marie-Castille Mention-Schaar nous avait laissé un goût amer avec son précédent film "Bowling" (comédie ratée avec Catherine Frot), les a priori sur son nouveau long métrage étaient fortement orientés vers le catastrophisme surtout avec un sujet portant sur l’école, c’est-à-dire loin d’être des plus originaux… Force est de constater qu’il faut toujours laisser ses préjugés aux vestiaires tant ce film est un petit miracle... lire la suite
CGR Eldorado : dimanche et lundi à 13h45



Et si vous voulez en savoir un peu plus...

Une merveilleuse histoire du temps
Une-merveilleuse-histoire-du-temps-Photo-Eddie-Redmayne-01Réalisé par James MARSH
Royaume-Uni - 2015 - 2h03mn - VOSTF
avec Eddie Redmayne, Felicity Jones, Tom Prior...

Alors qu'il poursuit un doctorat, Stephen Hawking, à l'aube de son succès planétaire, va découvrir qu'il est atteint d'une maladie neurodégénérescente qui atteint les neurones moteurs (les neurones chargés des mouvements du corps), plus couramment connue sous le nom de maladie de Charcot en France.
Et tout comme des personnages comme Milton Erickson ou d'autres, ayant affrontés des maladies fortement handicapantes, et alors même qu'on ne lui donne plus que deux ans d'espérance de vie, plutôt que de baisser les bras, il va se surpasser.

Les thèmes abordés sont à la fois ceux de l'amour, l'amitié, les liens de mentor à élève, la résilience, la famille, le mariage, la religion. Mais également, les théories de l'Univers. Qui ne s'est pas posé un jour des questions comme "d'où venons-nous?", "Quel est l'origine de la vie? De l'homme? De la Terre? De l'Univers?"...
Parce que finalement, l'homme a toujours eu ce besoin de comprendre. D'expliquer. Et pour Stephen Hawking, découvrir une formule mathématique qui pourrait expliquer à elle seule expliquer les interactions fondamentales (le fonctionnement de l'univers), est l'histoire d'une quête, l'histoire de sa vie. D'ailleurs, on ne peut que remarquer le paradoxe entre le temps qu'on lui annonce qui lui reste à vivre et ses recherches basées sur le Temps. Ici, cette dimension prend toute sa valeur.

On découvre avec cette intrigue intelligemment mise en scène, l'homme derrière les théories, ses amours, ses ambitions, sa passion pour la physique quantique et les théories de l'Univers.

Cependant, plus qu'un simple biopic, Une merveilleuse histoire du temps est une extraordinaire leçon de résilience (vous savez, cette capacité psychologique à se reconstruire après un événement traumatique). Interprétée brillament par Eddie Redmayne (Stephen Hawking) et Felicity Jones (Jane Wilde), cette histoire retrace la vie d'un génie de la théorie physique et de la cosmologie, avecbeaucoup d'émotions et même une touche d'humour britannique. A noter, la présence de Frank Leboeuf dans un petit rôle de médecin (pour le côté chauvin ;-)

Dans un décor très british, on se retrouve transporté au travers des rues pavées de Cambridge, son université, ses pubs, ses maisonnettes.... Bref, le charme à l'anglaise !
La photographie est très belle. Certaines scènes, comme le café dans le train ou la braise dans la cheminée, ont un côté très poétique.
Quant à la musique de Johan Johannsson, entre musique classique Wagnerienne et morceaux plus tendance, elle nous emporte.

Une merveilleuse histoire du temps, est à la fois une magnifique histoire d'amours, de résilience et de génie intellectuel.

Plus qu'un simple biopic qui nous en apprend davantage sur la vie d'un homme hors du commun, c'est avant tout une aventure humaine!

CGR Eldorado : mercredi, dimanche : 13h45 - vendredi : 14h - lundi : 15h45 - samedi : 18 h - jeudi : 20h30




Whiplash
WHIPLASHRéalisé par Damien CHAZELLE
USA - 2014 - 1h45 - VOSTF
avec Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser...
Grand Prix et Prix du Public, Festivals de Sundance et du Cinéma américain de Deauville


« Avec Whiplash, je voulais réaliser un film qui ressemble à un polar à suspense – un film dans lequel les instruments de musique remplacent les armes à feu et où l’action se déroule dans une salle de répétition ou sur une scène de concert – et je voulais filmer chaque concert comme s’il s’agissait d’une question de vie ou de mort, une course-poursuite ou disons un braquage de banque. » Damien Chazelle

Un deux, un deux trois quatre… C'est l'histoire d'un jeune type têtu qui s'entête à tenir le tempo en tapant sur ses toms, un mec qui cogne en cadence et claque ses coups crescendo, de saccades en syncopes, grosse caisse, caisse claire. C'est un film sur l'effort forcené d'un féru pour affûter la finesse de ses frappes sur les fûts, la répétition des roulements, la précision de leur déroulement, du plus lent au plus rapide et du plus rapide au plus lent. Et c'est au rythme trépidant d'un récit mené tambour battant que se bâtit l'itinéraire de ce débutant se battant pour abattre les obstacles l'empêchant d'être un batteur épatant.

Andrew est un apprenti batteur qui trime plus qu'il ne frime, passant souvent ses soirées en solitaire, perfectionnant son swing dans le sous-sol insonorisé du prestigieux conservatoire de jazz où il vient d'être accepté. Sans compromis ni demi-mesure, il a l'ambition démesurée de se mesurer aux meilleurs. Il s'acharne et s'accroche, s'échine sur des noires, croches, double-croches, répétant ses enchaînements jusqu'à en chasser la moindre anicroche. Et c'est justement lors de l'une de ces répétitions qu'il attire l'attention du professeur star de l'institution, celui pour lequel il a décidé son inscription mais face auquel il se laisse gagner par la tension, échouant de ce fait à cette première évaluation. À défaut d'avoir marqué des points, Andrew s'est tout de même fait remarquer, et quand le batteur de l'orchestre dudit professeur est débarqué, le voilà donc embarqué dans l'orchestre des cracks parmi les cracks, partagé entre la peur de craquer et l'espoir d'avoir enfin l'occasion de se démarquer. Sous la férule de Terence Fletcher, professeur féroce et terrifiant, fouillant au plus profond de ses fidèles la frénésie qui leur fera franchir leurs frontières physiques et psychiques, le néophyte Andrew devra faire fi de la fatigue et de la souffrance pour intensifier ses frappes et affiner son jeu. Car s'il découvre l'excitation et l'exaltation de s'exercer au sein d'un orchestre d'exception, il explore aussi les excès et les vexations exigés par la recherche exacerbée de l'excellence. Fletcher le pousse jusqu'à l'impasse, le tire jusqu'à la rupture, passant comme dans un tour de passe-passe de la confiance aux pires injures. Il est le maestro qui donne le la, Andrew le disciple cloué au sol. Mais l'envie de l'élève est si vive de devenir virtuose que les énervements et les revirements avivent sa volonté plutôt que de l'en dévier. Les regards désapprobateurs deviendront son moteur, Andrew vise comme bonheur d'être un grand batteur, à la bonne heure, il fera ce qu'il faut pour être à la hauteur.

Whiplash est un film qui file vite et frappe fort, une chronique unique des accrocs iniques entre un jeune loup ambitieux et un vieil ours odieux – les deux acteurs, le débutant comme le plus vieux, sont fabuleux. Il relate à un rythme haletant la réalité d'une relation complexe et extrême, accordant ses caméras à la cadence infernale d'un solo de batterie, sans temps mort ni répit, jusqu'au final en point d'orgue résonnant comme un énorme coup de cymbale après un morceau particulièrement enlevé et exceptionnel… whi… PLASH !

CGR Eldorado : vendredi : 14h - dimanche : 15h45 - mercredi : 16h - jeudi, samedi, mardi : 20h30 - lundi : 20h45




Eden
EDENRéalisé par Mia HANSEN-LØVE
France - 2014 - 2h11mn
avec Félix De Givry, Pauline Etienne, Hugo Conzelmann, Roman Kolinka, Vincent Macaigne, Greta Gerwig, Laura Smet, Golshifteh Farahani, Vincent Lacoste, Arnaud Azoulay...
Scenario de Mia et Sven Hansen-Løve

C'est un très beau film – comme les précédents de Mia Hansen-Love, notamment Le Père de mes enfants – sur la jeunesse et les choix de vie qu'elle doit faire, sur les tournants qu'elle doit savoir prendre, sans vraiment savoir s'ils déboucheront sur une grande et belle ligne droite ou sur un cul-de-sac… C'est une chronique stylée et touchante sur la jeunesse et la musique, qui est au cœur du récit, qui lui fournit inspiration et respiration. C'est la naissance de la French touch qui nous est contée, à travers le parcours d'un personnage qui aborde un des tournants qu'on évoquait plus haut, qui va choisir de vivre sa passion jusqu'au bout, sans concession, et qui en fera les frais. S'il est sans illusion, Eden n'est pas sombre pour autant, il dégage en fait une vraie énergie. Et il y a même des moments très drôles, comme ces scènes où les duettistes de Daft Punk se font systématiquement refouler à l'entrée des soirées car leur visage est totalement inconnu…
Au début des années 90, un mouvement musical est en train de naître, la French touch, musique électronique composée à base de sample (récupération d'extraits venant de morceaux déjà existants) qui tournent la plupart du temps en boucle. En fait ce style a déjà un nom, la House-Music (Garage et Techno sont aussi utilisés), mais beaucoup de musicien français émergent à ce moment-là (Air, Daft Punk, Etienne de Crécy, St Germain, Mr Oizo…) et du coup les journalistes anglo-saxons ont tôt fait d'inventer une nouvelle classification, la French touch est née !

Paul est passionné par la musique, et avec son meilleur pote, Stan, ils décident de se lancer dans le grand bain et créent le duo Cheers. Rapidement ils sont plébiscités par le public des boîtes de nuit parisiennes, participent à d'énormes raves et vivent une ascension fulgurante, euphorique et bien évidemment dangereuse. Ils ont alors accès aux endroits les plus en vue de la capitale, peuvent user et abuser des drogues comme ils l'entendent, et séduire une fille (minimum) différente tous les soirs… Just an illusion… Oubliant de construire sa vie, Paul vit sa passion à 200%, en nuits blanches, en alcool, en excès en tous genres… et petit à petit perd pied avec la réalité.
Mia Hansen-Løve a écrit le scénario avec son frère aîné, et de fait le personnage est une transposition à l'écran de Sven Hansen-Love, DJ dans les années 90, qui connut une gloire aussi rapide qu'éphémère. Il a payé les pots cassés et ce film est clairement une manière pour lui de briser le miroir aux alouettes et en même temps de raconter la naissance d'un genre musical qui continue à vivre. La réalisatrice a eu la bonne idée de s'entourer de la jeune génération française d'acteurs, confirmés ou non, tous impeccables, qui donnent parfaitement corps au récit.

Pas question de terminer sans vous dire que la bande son du film est une pure merveille, des grands classiques aux redécouvertes de la French touch, les amateurs comme les néophytes seront comblés !

CGR Eldorado : lundi : 13h45, vendredi, samedi : 17h45 - jeudi, mardi : 18h - mercredi : 20h15 - dimanche : 20h30




Et maintenant ?
Documentaire réalisé par Joaquim PINTO
Portugal - 2014 - 2h44mn - VOSTF
Prix Special du Festival du Film de Locarno

Journal intime d’une lutte quotidienne contre la maladie, le film de Joachim Pinto est aussi une magnifique déclaration d’amour.

Et maintenant ? est un journal filmé, une réflexion sur la survie au-delà de tous les pronostics mais aussi sur l’amour, l’amitié, le cinema et le Portugal depuis la révolution jusqu’à la crise actuelle. Depuis 20 ans Joaquim Pinto vit avec le VIH et l’hépatite C. Exilé dans la campagne de Lisbonne avec son mari Nuno et leurs chiens, Joaquim a décidé d’arrêter toutes ses activités liées au cinema pour suivre un nouveau protocole. Le Portugal lutte contre la crise et Joachim contre la mort.

Ardu de par son sujet même, ne cédant jamais au lyrisme auto- compassionnel ni à la dramatisation facile, le film de Joachim Pinto réussit à maintenir la juste distance d’une forme de pudeur tout en affrontant sans détours, parfois crûment, l’intimité d’un couple mis à l’épreuve incessante de la maladie, mais qui tient bon en dépit de tout.
Le ton de ce journal est dénué d’emphase, presque terre à terre, alternant moments d’énergie et de lassitude au gré des aléas du traitement médical, enchaînant souvenirs de moments passés (et filmés jadis), tâches quotidiennes et digressions scientifiques ou philosophiques sans chercher à donner une unité artificielle à une réalité perçue comme fragmentée, éparpillée. La maladie est omniprésente mais elle devient aussi un stimulant poussant au travail, à la lutte acharnée pour préserver le jardin menacé par les incendies de forêts, aiguisant l’inquiétude face à l’état du Portugal et du monde.

La figure de Nuno, le compagnon fidèle et taciturne, d’abord présence discrète, entrevue, se dessine peu à peu et prend de l’ampleur. La manière dont Pinto transfome progressivement son film en déclaration d’amour est très belle et émouvante.

L’audace tranquille de ce cinéma sans apprêts, qui ne cherche pas à séduire, est sans prix.

CGR Eldorado : jeudi, samedi, mardi : 13h45 - mercredi : 16h - dimanche : 17h45 - lundi : 18 h - vendredi : 20h




Les Nouveaux sauvages
LES NOUVEAUX SAUVAGESRéalisé par Damián SZIFRON
Argentine - 2014 - 2h - VOSTF
avec Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivas, Julieta Zylberberg, Diego Gentile...
Amphore d'Or au Fifigrot 2014


Les Nouveaux sauvages, c'est le film furieusement poil à gratter qui ne cesse de surprendre et de faire hurler de rire le public de tous les festivals dans lesquels il est programmé depuis sa sélection cannoise, la comédie jubilatoire qui vient de devenir le film le plus vu depuis plus de trente ans dans son pays d'origine, l'Argentine – le film a d'ores et déjà été choisi comme représentant argentin aux Oscars, espérant ainsi renouveler, cinq ans après et dans un registre tout à fait différent, le triomphe de Dans ses yeux, déjà interprété par l'incontournable et irrésistible Ricardo Darín. Et si nous pouvons vous assurer que ce succès est amplement mérité, il est tout de même surprenant. Car Les Nouveaux sauvages est ce qu'on appelle un film à sketches, genre peu répandu et généralement considéré comme désuet, exercice bigrement difficile, parfaitement maîtrisé ici par un jeune réalisateur qui enchaîne à un rythme infernal six saynètes de haute volée.

Les passagers d'un avion s'aperçoivent qu'ils connaissent tous une même personne. Une serveuse de restaurant reconnaît un courtier responsable de la ruine de son père. Deux conducteurs de voitures se livrent à une guerre sans merci sur une route déserte. Un père de famille dont la voiture part en fourrière se rebelle. Le fils d'une riche famille renverse une femme enceinte alors qu'il est au volant. Un mariage huppé tourne au jeu de massacre…

Six histoires reliées entre elles par un seul fil conducteur : le pétage de plombs, le cramage de durite, le dégoupillage en règle. Celui qui pousse un individu à laisser libre cours à ses instincts les plus vils, à franchir la frontière entre civilisation et barbarie, à répondre au chaos du monde qui l'entoure en laissant s'exprimer sa propre démence. Les Nouveaux sauvages met en scène ces dérèglements avec un humour ravageur et outrageusement noir qui étrille en toute impertinence notre société contemporaine, travestissant le tragique en comique dans des scénarios millimétrés bourrés de surprises, d'invention, de cruauté, et dans lesquels les bons sentiments ne sont définitivement pas les bienvenus…

Et l’on rit abondamment face à ces situations qui dégénèrent immanquablement jusqu'à la folie dévastatrice. Et si nous ne pouvons vous en dire plus sans risquer de trop dévoiler les nombreuses idées qui fourmillent dans chacun des segments de ce film détonant, nous pouvons vous assurer d'une chose, il y en aura pour tous les (mauvais) goûts : il y aura des cris, des larmes, de la sueur et du sang, il y aura des cadavres à la pelle et des armes en tous genre, il y aura des injures, des insultes et des outrages, il y aura des affronts, des châtiments et des vengeances… volcaniques ! Six films comme des bâtons de dynamite, qui explosent les genres, les conventions et les règles de la bienséance, dévastent tout sur leur passage et laissent derrière eux l'écho des éclats de rires dans un champ de ruines… De la bombe, vous dis-je !

CGR Eldorado : mercredi 13h45 - jeudi 14h - dimanche 16h - lundi 16h15 - vendredi 17h45 - mardi 18h - dimanche 18h15 - lundi 18h30 _ mercredi 19h -samedi, mardi 20h30




Le procès de Viviane Amsalem
LE PROCÈS DE VIVIANE AMSALEMÉcrit et réalisé par Ronit et Shlomi ELKABETZ
Israël - 2014 - 1h55mn - VOSTF
avec Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Menashe Noy, Sasson Gabay...

Viviane est d'une beauté hiératique, sobre, digne. Viviane, c'est Ronit Elkabetz au sommet de son art et de son charisme. Elle n'a pas besoin de montrer ses jambes pour être sensuelle et divine. Tant mieux, la société dans laquelle elle vit ne le lui permettrait pas, pas plus qu'elle ne lui permet de laisser libres ses cheveux. Mais peu lui importe, elle semble planer loin au dessus de toutes ces choses et si elle se présente devant un tribunal rabbinique, c'est après en avoir bien pesé les conséquences, et après avoir ramassé tout son courage. Il en faut pour affronter la partie de pingpong ubuesque qui l'attend. La procédure de son divorce – qu'elle a entamée, au moment où débute le film, voici déjà trois ans ! – va jouer les prolongations et glisser peu-à-peu vers une tragicomédie autant hilarante qu'affligeante.

Quelle idée aussi, me direz-vous, d'aller divorcer devant un trio de rabbins ! C'est qu'elle n'a pas le choix, pas plus que les autres citoyennes d'Israël : toute communauté confondue, qu'elles soient croyantes ou laïques, le protocole est le même. Devant un tribunal religieux la femme vient demander le gett (sa libération) au mari. Un divorce que lui seul peut accorder. Et si ce taquin refuse ? Devinez quoi… Tout reste en l'état. Sachant que la femme non divorcée ne peut pas reconstruire de vie affective sous peine d'être mise au ban de la société et de voir ses futurs enfants considérés comme mamzer (bâtards), sans aucune reconnaissance ni protection juridique. Quant au mari, ne vous inquiétez pas pour le pauvre biquet : tant qu'il continue de pourvoir aux besoins matériels de son foyer, il peut mener sa vie comme bon lui semble et pondre des bambins qui seront reconnus, ceux-là. On imagine vite ce que ça peut produire comme excès quand ces messieurs sont un brin de mauvaise foi et rancuniers. Ils peuvent laisser poireauter leurs femmes dans les couloirs de cette petite mort sociale. Cela peut durer des années…

Dans le cas de Viviane et de son mari Elisha, ce devrait n'être qu'une formalité. Devant le tribunal, Viviane ni ne critique ni n'accable, elle demande juste à ses juges d'entériner la fin d'une relation alors même qu'elle ne vit plus depuis des mois avec celui qui fut son homme, son mari, le père de ses enfants. Il suffit d'un minimum d'observation et de sens commun pour se plier à l'évidence que plus rien ne réunit ces deux-là. Ils ne se touchent plus, n'ont aucune admiration, ni compassion l'un pour l'autre. Si un sentiment persiste entre eux, il s'apparente plus à de la lassitude qu'à de l'affection. Elisha, devant les trois juges, la décrit comme une mauvaise épouse, n'ayant pas de reconnaissance envers tout ce qu'il a fait pour elle, une hystérique. Ce n'est pas qu'Elisha tienne tellement à son épouse, mais elle fait partie de son karma, une plaie envoyée par Dieu pour le mettre à l'épreuve. Alors non ! Il n'accepte pas le divorce et boira le calice jusqu'à la lie, courageusement, pour plaire à Dieu. Ridicule ? Voilà nos bons petits juges tout émus et solidaires avec Dieu (ce dernier serait-il également un homme ?) et ils voient en Elisha l'incarnation du mari parfait. Ils grondent Viviane, lui intimant de faire des efforts pour sauver son foyer. Chacun repart dans ses pénates, devant l'avocat de Viviane médusé (il fallait bien un homme pour la défendre).

Et les mois passent… De convocations en convocations, de non arguments en arguments oiseux, l'affaire est bien partie pour durer comme une mauvaise farce du fait de l'inflexible Elisha. C'est une vaine bataille où tout le monde finira par mettre son grain de sel : tour-à-tour les amis, les voisins, la famille seront convoqués pour témoigner, et le huis-clos du tribunal devient le théâtre d'une incroyable comédie humaine, presque pittoresque et formidablement enlevée. Une comédie humaine qui se transforme en métaphore de la condition des femmes partout dans le monde où elles sont un peu moins égales que les hommes. De cette situation insupportable, le duo de réalisateurs aurait pu décider de faire un drame triste et pesant à faire pleurer les pierres, ils ont pris au contraire le parti de la stylisation narrative – toute l'action se déroule au tribunal, au fil des audiences successives, ça crée une distance, un recul particulièrement forts – et de l'humour absurde, persuadés à juste titre que le rire est l'arme la plus efficace contre le désespoir.

CGR Eldorado : mercredi 18h




Valentin Valentin
Réalisé par Pascal THOMAS
France - 2015 - 1h46mn
avec Marilou Berry , Alexandra Stewart , François Morel...

Le vétéran Pascal Thomas signe une comédie noire d’une fraîcheur absolue, portée par un casting irrésistible qui tournoie autour de la figure apaisée jouée avec charisme par Vincent Rottiers (Les diables,Je suis heureux que ma mère soit vivante).

L’argument : Dans ce « fenêtres sur cour » qui se déroule dans un petit immeuble parisien, tout un monde hétéroclite gravite, s’aime, s’observe sans toujours se voir. C’est là que vit Valentin, jeune homme mélancolique, charmant, partagé entre sa maîtresse au tempérament insatiable, les trois jeunes filles du cinquième étage qui tournent autour de lui, une gardienne démonstrative et une belle chinoise dont la présence dans la maison d’en-face l’intrigue et le fait rêver. A quoi pense-t-il ? Que dissimule-t-il ? Que cherche-t-il ? Valentin invite tous ses voisins à sa pendaison de crémaillère, sans se douter qu’il déclenche ainsi une spirale de violences...

Notre avis : On ne présente plus Pascal Thomas dont le travail dans la comédie nous enchante depuis près de 40 ans (Les Zozos, Pleure pas la bouche pleine, Les maris, les femmes, les amants, La Dilettante, Mercredi... folle journée !). Devenu un expert de la comédie noire adaptée de classiques britanniques (Mon petit doigt m’a dit, L’heure zéro, Le crime est notre affaire) dans les années 2000, il poursuit avec un bonheur certain dans cette voie avec Valentin Valentin, introspection cocasse des mœurs d’un immeuble qui semble tourner autour de la figure solaire d’un jeune homme irrésistible, Valentin. Tout le monde semble tomber sous son charme, femmes mariées, bourgeoise ou prolétaire, étudiantes BGBG et même esclave asiatique, fantasme de la femme oppressée que le preux chevalier devra essayer d’extirper au joug de ses bourreaux, au risque de perdre la vie, comme le suggère la scène d’ouverture qui démarre sur la découverte d’un cadavre dans un parc.

Dans cette adaptation du roman de Ruth Rendell, La maison du lys tigré, l’on multiplie les personnages hauts en couleur, mère superficielle et absente incarnée par Arielle Domballe au sommet de son art décalé, Marie Gillain en nymphomane étouffante, une vieille voisine alcoolique murée dans son appartement (Géraldine Chaplin), François Morel en voyeur pédophile qui aime un peu trop les adolescentes, Christine Citti en force de la nature un peu vulgaire dans un rôle de ménagère frustrée mais ardente que n’aurait pas renié Clémentine Célarié 30 ans plus tôt. Sans oublier les colocataires étudiantes, sortes de Parques juvéniles (Agathe Bonitzer, Marilou Berry et Victoria Lafaurie) qui s’agitent aussi beaucoup avec trois personnalités différentes qui vont enrichir ce microcosme de voisinage qui rend in fine le personnage éponyme de Valentin forcément plus fade. Une fadeur inoculée par un prénom, en réaction à une mère castratrice, mais que l’on ne doit nullement reprocher à son jeune interprète, Vincent Rottiers, acteur féroce (Les diables, Je suis heureux que ma mère soit vivante), toujours très juste de ton, qui a su faire montre dans le passé d’une intensité dramatique rare ; le jeune homme rayonne ici d’un charisme qui déclenche les drames humains, les émois amoureux et sexuels, sans qu’il ne cherche à provoquer tous ces remous autour de lui.

Empruntant au whodunit, au suspense Hitchcockien (on pense à Fenêtre sur cour), à la comédie romantique bobo, voire rohmérienne, et même le temps d’une scène à la comédie musicale, Valentin Valentin synthétise tout le savoir-faire d’un auteur qui maîtrise tous les codes du cinéma d’auteur qu’il transcende avec fraîcheur et jubilation.

CGR Eldorado : samedi 14h - mardi 21h15

A Most Violent Year
© StudioCanalRéalisé par J. C. CHANDOR
USA - 2014 - 2h05mn
avec Oscar Isaac , Jessica Chastain , David Oyelowo...

New York City, 1981. Abel est un homme d’affaires immigré qui a des envies de rêve américain. Il tente de se faire une place dans le business du pétrole en voulant racheter une raffinerie idéalement située. Il se heurte bientôt au climat hostile de l’année la plus violente que le pays ait connu, ainsi qu’un entourage qui désire entraver sa réussite…

Remarqué avec son premier film au casting impressionnant, nouvelle variation du monde impitoyable de la finance (Margin Call), J. C. Chandor a ensuite balancé Robert Redford seul sur un bateau au milieu d’un océan pas toujours très accueillant dans le survival All is Lost avec à nouveau un bel enthousiasme critique et public. Son troisième film se devait donc être celui de la confirmation, celui qui devait faire taire les plus sceptiques ou les détracteurs qui craignaient que l’aspect financier prenne le pas sur le film noir. Car, avec un casting pareil et le contexte dans lequel se situe le pitch, on était assez excité.

Autant le dire tout de suite : ceux qui s’attendaient à un polar élégant et haletant qui voit le héros renoncer à ses valeurs morales pour protéger ceux qu’il aime car touchés par cette violence extérieure seront probablement déçus.

Élégant, A Most Violent Year l’est pendant les 2h de métrage : la photographie jaunie nous plonge délicieusement à nouveau dans cette époque seventies et la mise en scène de J. C. Chandor se révèle assez remarquable avec ses cadrages précis et l’utilisation d’une musique discrète qui surgit dans les moments de tension dramatique. Haletant, il le devient également lors de quelques fulgurances et deux séquences notamment de course-poursuite d’une très grande maîtrise. On regrettera que ce genre de scènes ne soit pas plus nombreuses mais c’est surtout le tempo général qui pourra en rebuter certains.

Pour tous les autres qui connaissent le bonhomme, ils ne seront pas surpris d’apprendre que l’intérêt est ailleurs. En plus de s’appuyer sur une interprétation assez magistrale, le film a pour lui un scénario écrit avec une grande intelligence qui brasse des thèmes et soulève des questions assez virulentes. L’envie de réussite d’Abel entraîne la jalousie, donc bien des obstacles à surmonter. Il est amusant de constater comme ce personnage est un anti-héros des films noirs traditionnels, avec ses valeurs morales très solides et son entêtement à vouloir faire rimer réussite avec honnêteté sans céder aux facilités du côté obscur du milieu qu’il veut percer. Tout le contraire de Tony Montana par exemple.
A ce propos, la performance de Oscar Isaac (Inside Llewyn Davis) est impressionnante tant il est habité par son personnage. Physiquement, il porte des costumes et des cabans qu’il a sans doute volé au Robert de Niro de Casino ou des Affranchis. On imagine parfois volontiers ce dernier lorsqu’il sort de chez le coiffeur, engueule sa femme ou donne une leçon de morale à un de ses employés.

Sa femme, c’est Jessica Chastain (Interstellar) . Il se dit qu’ils étaient tous deux élèves de la même école de théâtre et n’avaient jamais eu l’occasion de tourner ensemble. C’est désormais chose faite et le plaisir qu’il prennent à se donner la réplique est communicatif. Une fois de plus toutefois, il est dommage que certains de leurs face-à-face n’aillent pas plus loin et surtout se montrent assez rares, car on en redemanderait bien volontiers.

Bien sûr, la violence va jouer un rôle prépondérant dans le développement de l’intrigue, mais jamais vraiment s’immiscer dans la vie privée d’Abel. Elle fait plutôt office de parasite, de gêne occasionnée qu’il va falloir contourner avec toute la patience, la froideur et la rigueur du personnage principal.

Au final, A Most Violent Year porte assez mal son titre : nous sommes volontairement placés en retrait, comme protégés de la criminalité qui sévit dans la ville (tout juste quelques messages radio dans une voiture, qui nous rappellent la tension qu’il doit y avoir là-bas) pour mieux cogiter sur une question : comment devient-on chef d’entreprise ? Donc comment obtenir du pouvoir, de quelle manière l’obtenir ? En recherchant ce statut d’homme de pouvoir, Abel sera même tenté de céder à la facilité…

Il faut savoir à peu près à quoi s’attendre avant d’aller voir A Most Violent Year tant J. C. Chandor semble déconstruire le genre du film noir pour mieux y injecter sa propre vision d’un modèle capitaliste sur lequel se serait construit l’Amérique. Si la toute dernière scène peut laisser perplexe, on a paradoxalement la sensation d’avoir assisté à un très bon moment de cinéma. Et à la confirmation d’un cinéaste.


CGR Eldorado : mardi 14h - jeudi 18h - vendredi 20h30 - dimanche 20h45 - lundi 21h




Les Héritiers
Les HéritiersRéalisé par Marie-Castille MENTION-SCHAAR
France - 2014 - 1h45mn
avec Ariane Ascaride, Ahmed Drame, Noémie Merlant...

Un film, inspiré d’une histoire vraie, avec une force documentaire incroyable. Alors que la réalisatrice Marie-Castille Mention-Schaar nous avait laissé un goût amer avec son précédent film "Bowling" (comédie ratée avec Catherine Frot), il faut dire que les a priori sur son nouveau long métrage étaient fortement orientés vers le catastrophisme surtout avec un sujet portant sur l’école, c’est-à-dire loin d’être des plus originaux… Force est de constater qu’il faut toujours laisser ses préjugés aux vestiaires tant ce film est un petit miracle. Il vous cueille comme rarement une histoire, des comédiens et une mise en scène vous scotchent à votre fauteuil. Et pourtant point de navettes spatiales ni de tempêtes force 4, mais la simplicité et l’universalité d’un beau et vaste sujet : le travail de mémoire autour de la Shoah pour une classe de seconde qui ne brille pas par ses résultats.

Démarrant par une scène qui donne le ton – question insoluble autour du port du voile –, "Les Héritiers" s’imprègne du monde dans lequel il vit aujourd’hui, en 2014. Normal, il est inspiré de l’histoire vraie d’Ahmed Dramé, co-scénariste et acteur principal du film. La première partie du long métrage dresse un constat accablant sur l’éducation dans les classes difficiles où les jeunes sont en totale autarcie intellectuelle vis-à-vis de leurs professeurs et en représentation permanente pour un tant soit peu exister et s’affirmer dans un groupe. Le constat n’est pas nouveau et on pense énormément au film de fiction, palmé d’or en 2008, "Entre les murs". D’autant plus qu’il possède ses mêmes qualités : une mise en scène presque documentaire et immersive – on oublie complètement la caméra –, ainsi que des comédiens plus vrais que nature (étudiants comme professeurs).

Alors qu’on cherche encore à savoir où la réalisatrice veut nous emmener, le pivot du film arrive quand la prof principale (bouleversante Ariane Ascaride) invite ses élèves à pénétrer la Grande Histoire par la petite porte. Elle leur propose de participer à un concours national en travaillant, en plus de leur scolarité, sur le sujet des « enfants et adolescents dans le système concentrationnaire nazi ». À partir de là le film décolle et nous avec ! Les étudiants se retrouvent alors face à des portraits d’ado confrontés à l’horreur de la guerre, des ados d’une autre génération, mais des ados comme eux. L’identification est frontale et leur regard sur ce pan de l’Histoire (qui s’arrêtait pour eux à des pages d’un livre de collège ou à un film américain) change du tout au tout.

Les thèmes de la transmission et de l’héritage prennent tout leur sens dans le système éducatif si décrié. C’est également une belle leçon de partage où le travail collectif trouve son salut. La prof principale « élève » toujours vers le haut ses étudiants. Elle croit constamment en eux. Elle tient bon quand il faut les recadrer et leur ouvre de nouveaux horizons d’apprentissage. Ces derniers comprennent alors qu’ils sont les héritiers d’un savoir qu’ils devront eux-mêmes partager plus tard. Et la rencontre avec Léon Zyguel est, à ce stade, capitale. Dans une scène à la force documentaire incroyable, ce vieil homme, un vrai rescapé de la Shoah, témoigne face aux élèves. La caméra ne semble plus là, les élèves sont – réellement – médusés face à ce monsieur qui leur parle de sa vie à leur âge. Le spectateur a l’impression d’y être aussi et de partager avec eux ce moment d’émotion intense.

L’émotion ne quitte alors plus le spectateur, qui se prend d’affection pour cette classe cosmopolite du lycée Léon Blum : un homme politique français qui s’est opposé au régime de Vichy et a été déporté près d’un camp de concentration. C’est aussi cela "Les Héritiers", des portraits de jeunes qui pourraient se reconnaître en des « figures » de notre pays (Blum, Zyguel, mais aussi Simone Veil qui se déclarait « insolente au lycée » dans un reportage pour la télévision mais dont on connaît le parcours par la suite). En filigrane, Marie-Castille Mention-Schaar rappelle que l’échec n’est pas le résultat d’une fatalité et que le courage et le travail permettent d’accéder à la réussite. Ces jeunes lycéens en sont la preuve vivante : tous ont eu leur bac et la plupart avec mention !

CGR Eldorado : dimanche et lundi à 13h45



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